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Thursday, July 26, 2012

Reflex: questa sconosciuta! parte II - Il bilanciamento del bianco


Tempo di vacanze, tempo di fotografia!
Ma c'è una questione che attanaglia migliaia (forse sto esagerando) di fotografi provetti: 
…il bilanciamento del bianco!
Sì, esatto! Avete presente quando le foto che fate acquisiscono automaticamente (ovvero senza che nessuno glielo abbia chiesto) quel bruttissimo colore giallo-ittero? 
Bilanciamento del bianco.
Avete presente quando vedendo la foto che avete scattato a quel ragazzo tanto carino in vacanza, la vostra migliore amica risponderà: "Ah si, bello bello.......Ma è cinese?"
Bilanciamento del bianco!
Questo succede perché ogni fonte luminosa ha una propria temperatura che può variare dal rosso al blu e la nostra reflex spesso non le riconosce come dovrebbe.
Vediamo quindi come risolvere questo problema, ridando alle foto la loro tonalità autentica, con questa mini-lezione! Se vi siete persi le prima...potete trovarla qui! ;)

Wednesday, February 29, 2012

That's my February photo a day





I'm very proud of having finished this project without skipping any day, it was such a great fun for me!!
This gave me the chance of using more my beloved Canon and it was also nice to see the photos of the other participants on twitter or flikr every day.
All I want from my photos is to tell a story as well as movies do.
29 days, 29 pics.
Hope you enjoy people!


Love always
Ju

Sunday, February 19, 2012

Reflex: questa sconosciuta! - I fondamentali

"Si può mentire con la fotografia...si può persino dire la verità, 
per quanto ciò sia estremamente difficile.
Il luogo comune vuole che la fotografia sia lo specchio del mondo,
 io credo che occorra rovesciarlo. Il mondo è lo specchio del fotografo."  - F. Scianna-


No, non sono nata con la passione per la fotografia.
Nè della cucina, del disegno o della moda.
Niente, quando ero bambina, il mio unico pensiero era quello di giocare, non voglio mentirvi.
Ma ora, ora ogni tanto ne viene fuori una, così quando mi sveglio la mattina. E lo fa in modo prorompente,  incontenibile, quasi ossessivo. 
Mi succede più o meno quadrimestralmente.
Qualche tempo fa è stata la volta della fotografia, ho iniziato a studiare anche di notte tutta la tecnica necessaria, ho comprato riviste, guardato tutorial, dvd e ho risparmiato per oltre un anno, in modo tale da potermi finalmente permettere la tanto agognata reflex. 
Scrivo questo post, perchè ai tempi a me, leggere una cosa del genere, avrebbe semplificato non poco la faccenda, e quindi magari (e lo dico senza pretese) a qualcuno di voi ciò potrebbe aprire qualche orizzonte... 
Perchè comprare una reflex e non saperla usare, beh non ha proprio senso. Anzi, le vostre foto peggioreranno visibilmente rispetto a quando usavate la cara e vecchia compatta. 

Allora partiamo... 
Per poter scattare una bella foto occorre esporre correttamente e per far ciò bisogna saperne qualcosa di ISO, distanza focale, fuoco, apertura del diaframma, composizione....Ma cosa saranno mai questi sconosciuti??

ISO: 
Lo definirei come il valore di sensibilità del sensore alla luce.
Sulla nostra reflex sarà indicato in scala di centinaia (100-200-400-800-1600).
Più questo valore sarà alto, maggiore sarà la sensibilità del sensore alla luce e viceversa. 
In altre parole, se il nostro valore ISO sarà 100 avremo bisogno di più luce rispetto a un valore di 1600. Quindi se le condizioni di luce saranno scarse, dovremo far aumentare questo valore, tenendo però presente di farlo con cautela. Più gli ISO saranno alti infatti, più ci sarà rumore nella nostra foto.
(NB: rumore in fotografia sta per "disturbo").
Il valore ISO 100 è il migliore per preservare la qualità dell'immagine.

TEMPO DI SCATTO: 
E' un fattore importantissimo quando si scatta una foto. Anche questo valore influisce sulla luce. 
Più sarà lungo il tempo di scatto, più luce entrerà all'interno della reflex.
Oltre a influire sulla luce, il tempo di scatto. ovviamente, influisce anche sulla percezione del movimento.
Mi spiego meglio.... una foto con uno scatto velocissimo immobilizzerà la scena (per esempio 1/250 di sec.), al contrario una foto con uno scatto lungo 1 intero secondo o addirittura 2 ritrarrà una scia di movimento.
Pensate alla foto di una fontana... se lo scatto durerà 1/250 di sec., potrete riconoscere ogni singola goccia dell'acqua. Al contrario, con un tempo di scatto di 2 secondi vedrete la scia di movimento della cascata d'acqua come fosse dipinta con i colori a olio.
Il tempo di scatto lungo vi sarà utile anche per ritrarre il via vai della gente, o del traffico.... .
Scattando a mano libera quindi, (senza l'aiuto di un cavalletto) converrà scegliere un tempo di otturazione  abbastanza veloce.
Solitamente, per scegliere il tempo giusto, si usa la regola della proporzionalità inversa (per esempio: apertura focale di 200 mm -> tempo di scatto: 1/200 sec.).


APERTURA DEL DIAFRAMMA e PROFONDITA' DI CAMPO:
Il diaframma è "l'occhio della fotocamera" che si apre e chiude per far entrare più o meno luce all'interno.
Più piccolo sarà il valore del diaframma, più esso sarà aperto -> più luce entrerà.
Più grande sarà il valore, più il diaframma sarà chiuso -> meno luce entrerà.
Quindi GRANDE VALORE -> PICCOLA APERTURA e viceversa. Ricordate! :)
Solitamente si indica con la lettera F. (F/1.4, F/2, F/4, F/5.6......).
Per un ritratto ad effetto, un valore di F basso, vi permetterà di sfocare lo sfondo, facendo in modo che l'attenzione si concentri sul soggetto della foto. 
Al contrario, per la fotografia paesaggistica, vi converrà tenervi su valori di F alti perchè tutto il paesaggio dovrà essere ben nitido. Questo è il concetto di PROFONDITA' DI CAMPO. Saper controllare questo aspetto della fotografia significa poter fare la differenza nell'espressività dell'immagine
Anche la distanza tra obiettivo e soggetto influisce sulla profondità di campo. Così come la lunghezza focale della lente (ovvero lo "zoom" del vostro obiettivo, il 17-55 il 50 mm, hanno tutti differenti profondità di campo).














Ovviamente questi tre fattori che abbiamo considerato andranno sempre bilanciati accuratamente per ottenere l'esposizione corretta.
Se avete domande, sarò lieta di rispondere e ho intenzione di parlarvi presto del bilanciamento del bianco!

Vi lascio con il video che descrive perfettamente le meraviglie che questa creatura può fare...
Questa è la mia Canon...adoro questo video! 






Love always 
Ju


Sunday, December 18, 2011

Bianco e nero

Sono sempre stata un'amante del bianco e nero, che si tratti di un outfit o di una foto, credo che trasmetta sempre emozioni intense ed incisive.
Il bianco e il nero non è mai passato di moda ed è incredibile come riesca a rievocare istantaneamente la delicatezza di un tempo, il vecchio cinema, gli albori della fotografia...A me in particolare viene in mente Coco Chanel!

Il bianco e nero fa risaltare forme, texture, geometrie, luci.
E' perfetto per la fotografia architettonica. Io, che ne sono appassionata, in una costruzione in bianco e nero riesco a cogliere particolari che inondata dai colori non avrei notato. E' importante scattare questo tipo di fotografie la mattina presto, la luce sarà perfetta e non ci sarà la distrazione del via vai della gente.

Ritroviamo la fotografia in bianco e nero soprattutto nei ritratti. I ritratti più celebri sono stati scattati in questa modalità. La personalità del soggetto risalterà subito all'occhio provocando emozioni forti. Un ritratto in bianco e nero sarà sicuramente più incisivo, spesso infatti i colori di vestiti, occhiali, capelli possono distogliere l'attenzione dall'espressione del soggetto ritratto.


....
























Per quanto riguarda lo sfondo, è importante che esso sia totalmente bianco (ritratti low-key) o nero (ritratti high-key). Io preferisco di gran lunga uno sfondo nero intenso, che per il nudo artistico, per esempio è indispensabile.
Ricordiamoci che per un ritratto riuscito fondamentale sarà la composizione unita a una buona sfocatura dello sfondo.

La tecnica del bianco e nero è molto efficace anche quando sono gli artisti di strada i soggetti. Io durante il Ferrara Buskers Festival mi do alla pazza gioia ogni anno! Trovo che il bianco e nero fermi meravigliosamente l'attimo, concentrando l'attenzione sull'espressione dell'artista e su ciò che vuole trasmettere con quello che fa.



Ci sono soggetti però che in bianco e nero proprio non funzionano.
Prova a pensare ad un paesaggio ricco di colori vivaci come come prato di fiori. Questo perderebbe la sua essenza rimuovendo tutti quei colori e la nostra foto non avrebbe più senso.

 3 consigli da mettere in pratica:
- Pensa in bianco e nero
- Attenzione alla composizione
- Aumenta il contrasto




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